抖音音乐人有收入吗(2020抖音直播条件)

“新兴媒体”两者在定义上并无太大区别,只是狭义的新媒体具有一定的相对性。因此,此篇文章所提及的互联网或者手机的新媒体环境的定义,我们统一为,以移动互联网媒体为主要的传媒依托的包括第四媒体和第五媒体在内的,人人都能够用较少音乐人的费用在网络发布自我创作内容的传媒环境。这种传媒环境对于现代社会的经济文化的发展有着巨大的推动作用,一边重塑受众生活方式收入,一边收入改变了传播文化的途径,任何一种文化在媒介环境的变化下的表现方式也会有一定的不同,包括音乐在内。所以笔者在本文研究的是在广义的新媒体概念下的,中国流行音乐的音乐传播方式的发展。从本篇选题一一中国流行音乐的传播媒介研究的角度出发,实则不是一种单一学科,按学科领域来划分,音乐和传播是两个学科,将二者合二为一,其实是属于跨学科研究。从研究收入对象的角度出发,中国流行音乐的传播媒介研究,主体应该是媒介和流行音乐,媒介的本身属性就是一种技术,它与中国流行音乐的范围和领域4有所不同,一个属于传播学研究,一个属于中国音乐学研究,但两项组合音乐人在一起就衍生出了除两者之外的美学、公共关系学收入以及广告学,笔者的本次研究针对的主要是中国流行音乐的传播媒介,而以上的数据过于繁多也不能全部算作一个系统,所以收入笔者将以议题为中心,对周边的学科进行简单的整理。

本研究是想要分析中国流行音收入乐在印刷媒收入介时期、存储媒介时期、广播媒介时期、电视媒介时期、和新媒介时期的传播媒介,并根据研究出的特点作为线索分析中国流行音乐在日后的新媒介环音乐人境下的未来进行预测,收入所以笔者想要通过三方面开始文献的综述和考量,即:中国流行音乐与媒介文化、媒介技术研究、音乐传播学。媒介技术对于流行音乐的重要性不言而喻,媒介技术从音乐的生产、传播、甚至是表演、音乐本身的意义都扮演者不能分割的角色,也将音乐产业趋向产业化,走向盈利的市场,现如今中国流行音乐的研究包括音乐本身的内容生产、传播渠道、以及版权的问题,其中最重要的就是音乐本身的内容生产。菲利普V.博尔曼以历史的角度纵向分析了关于中国流行音乐和中国现实文化相分割的几个阶段,他觉得音乐滋养文化,文化的部分也来源于音乐,所以音乐的文化功能应当十分的强大。而安托万亨尼恩也梳理了音乐、媒介、现在社会三者之间的利益收入关系,他提出媒介和艺术不该各自为战,应当将二者融合在一起形成一门艺术,单单说媒介是音乐艺术的传播载体是不够准确的。与此同时,音乐的生产者和媒介与社会影响的三者合力才产出了整个音乐,国内关于音乐与社会学的学者就是曾遂今对欧美的音乐与社会学近几十年来的阶段特征做了基本的了解说明,也包括侧面分析了音乐和物质生产的收入关系,据他的研究说明,人类关于音乐与社会不能相分离这一观点,可以追溯至古代的先秦时期,当时的社会的意识形态和道德修养都影响着音乐的方向音乐人,故当时就有了礼乐治国的说法,另外,音乐和社会的互动也在当时有所体现,作为社会的产物的一种,音乐也影响了人与人的交往,也就是重塑了一段社会关系,传播技术在音乐和社会中的互动是不可缺少的一种工具,换句话来说,人们用斧头砍柴,也用音乐达成一种传播。

提到媒介技术研究的传播学大神就不能忽略一个人,那就是加拿大学者马歇尔麦克卢汉音乐人,麦克卢汉的著作《媒介:人的延伸》、《媒介即信息》是以当时年代所谓的“新媒体收入”作为研究对象,提出了“媒介即信息”、“冷媒介”、“热媒5介”“地球村”等概念①,传播媒介的技术在马歇尔·麦克卢汉眼中是所有传播活动产生的主要原因,并且,传播媒介技术的变迁能够促进社会经济的发展和文化的进步,此外,麦克卢汉还将对于媒介研究收入总结的特征和现实文化紧紧地结合在一起,他觉得,媒介外在形式的变化促进了传播媒介内容生产的变化,这些一切都要归功于传播媒收入介。瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中有关于收入机械和艺术生活的音乐人这样一段话,他认为,人类的文化和艺术生活产生了十分大的变化,即个性化的艺术也逐渐转向拷贝支配的艺术。有关于艺术的神圣价值也不复存在,取代的是向人们分享的表演价值,占有的比重也音乐人非常的大,然而抽象的价值逐渐摆脱了礼教的倾向,则用“普罗大众欣赏的美丽”所保留的简单收入方式去表现许许多多拷贝支配来代替唯一的存在。

相关文章

用户评论

*

*

◎欢迎参与讨论,请在这里发表您的看法、交流您的观点。